Это был хороший год. Перед вами подборка любимых альбомов интернет-журнала Comma за 2015-ый: восьмичасовой альбом для сна, 11-летний пианист из Индонезии, саундтрек фестивального лета, пластинка, по которой будут учить историю 21-го века, и многое другое.
Заказать эти альбомы на виниле с доставкой вы можете на сайте Vinyla Shop, найдя их в каталоге или связавшись с менеджерами.
Заказать эти альбомы на виниле с доставкой вы можете на сайте Vinyla Shop, найдя их в каталоге или связавшись с менеджерами.
40. Youth Lagoon — «Savage Hills Ballroom»
Сочетание инфантильного вокала и аранжировок от фрик-фолка до почти индастриала временами звучит интересно.
39. Tobias Jesso Jr. — «Goon»
Простые добрые песни под фортепиано в духе 70-х.
38. Sleater-Kinney — «No Cities To Love»
Шумное возвращение феминистского рок-трио после десятилетней паузы.
37. Hot Chip — «Why Make Sense?»
Электронные гики, внешне похожие на второй состав «Теории большого взрыва», с каждым альбомом звучат всё сочнее.
36. Jamie xx — «In Colour»
Один из главных саундтреков тёплых ночей на летних фестивалях 2015 года.
35. Rival Consoles — «Howl»
Электроника с душой, гордость интереснейшего европейского лейбла Erased Tapes.
34. Max Richter — «Sleep»
Нео-классик Макс Рихтер задумывал этот альбом как саундтрек для здорового сна, поэтому и длится он восемь часов.
33. Evangelist — «Evangelist»
Гэвин Кларк, один из ключевых голосов проекта UNKLE, скончался в разгар работы над этим альбомом. Причины смерти не разглашаются, но долгое время музыкант страдал от клинической депрессии. Альбом довели до ума его друзья, также здесь отметились Уоррен Эллис (Nick Cave & The Bad Seeds) и Людовико Эйнауди.
32. Lianne La Havas — «Blood»
Песни о солнечной беззаботности на Ямайке и одиночестве в свете неоновых вывесок Токио.
31. Public Service Broadcasting — «The Race For Space»
Альбом, отражающий космическую гонку США и СССР в 1957–1972 годы, с использованием записей диспетчеров и танцевальным посвящением Гагарину.
30. Mark Ronson — «Uptown Special»
Суперхитовый продюсер подтверждает статус. Don’t believe me just watch.
29. The Dead Weather — «Dodge & Burn»
Самая взрывная парочка в рок-н-ролле, Джек Уайт и Элисон Моссхарт, снова рассыпает порох и бросается петардами.
28. Joey Alexander — «My Favorite Things»
Индонезийский пианист играет классику джаза вроде «’Round Midnight» и «Giant Steps» и одну авторскую композицию «Ma Blues». Ах да, важная деталь: ему едва исполнилось 12.
27. Carla Morrison — «Un Beso»
Незнакомый язык — тоже не преграда. Гораздо важнее петь сердцем, как эта мексиканская поп-звезда.
26. Floating Points — «Elaenia»
Чтобы окончательно всех запутать и показать безграничность музыки, электронщик Сэм Шеперд набрался влияний одновременно в пост-роке и джазе.
25. Hiatus Kaiyote — «Choose Your Weapon»
Нео-соул с ломаными ритмами и гибкими мелодиями, в который просачиваются даже африканский фанк и самба.
24. Mbongwana Star — «From Kinshasa»
С Африки началась почти вся современная музыка. А когда современная музыка возвращается в Африку, прошлое и настоящее сливаются, образуя звуковое пространство вне времени. Дебютный альбом группы Mbongwana Star из столицы Конго — лучшее, что появилось в африканской музыке в 2015 году.
23. Noel Gallagher’s High Flying Birds — «Chasing Yesterday»
Шеф всегда остаётся Шефом.
22. Foals — «What Went Down»
Яннис Филиппакис и компания продолжают дичать. When I see a man, I see a lion.
21. Holly Herndon — «Platform»
Авангардный электронный коллаж, опровергающий шаблоны, полный неожиданностей и оттого очищающий сознание, нагруженное ворохом современной популярной музыки.
20. David Gilmour — «Rattle That Lock»
Обычно от ветеранов не ждёшь ничего выдающегося, но против гитары и голоса Дэвида Гилмора сложно устоять. «Girl In The Yellow Dress» — медленный танец года.
19. Petite Noir — «La Vie Est Belle / Life Is Beautiful»
Янник Илунга настаивает инди-поп и альтернативный R&B на своём конголезском и ангольском происхождении. Звучит свежо.
18. Editors — «In Dream»
Участники группы спродюсировали альбом самостоятельно вдали от внешнего мира, в домике в Шотландии. Песни получились такими же изолированными от происходящего в современной музыке, что добавляет им шарма.
17. Neon Indian — «VEGA INTL. Night School»
Дискотека без умолку.
16. Björk — «Vulnicura»
Скрипки и виолончели, многочисленные электронные звучки, голос Бьорк — каждый слой здесь живёт своей жизнью и законами, объединяясь в как всегда диковинное существо.
15. Ibeyi — «Ibeyi»
19-летние сёстры-близняшки кубинской и французской крови играют инди-поп, замешанный на языке и мифологии африканских народов йоруба.
14. Tame Impala — «Currents»
Кевин Паркер разжижает биты и синтезаторы, превращая альбом в лавовую лампу с плавающим парафином.
13. Everything Everything — «Get To Heaven»
Панические песни о терроризме, власти, религии и жиреющем обществе, поданные под прикрытием танцевальных ритмов.
12. Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, The Rajasthan Express — «Junun»
Гитарист и продюсер Radiohead, их израильский товарищ и 19 музыкантов Раджастана засели в древней индийской крепости и сотворили эту цветущую работу, показывающую, насколько дальневосточная культура, самая древняя и глубокая в мире, может быть современной, хитовой и выразительной.
11. Other Lives — «Rituals»
Сплетения гармоний, изобретательные барабанные партии, обилие лёгких как сверчки скрипок, увлечение Radiohead, с которыми они турили в 2012-ом — группа из Оклахомы вышколила свой стиль, и самобытный, и увлечённый Томом Йорком.
10. Bob Moses — «Days Gone By»
Избавившись от балласта старых синглов в компиляции «All In All», дуэт Bob Moses издал-таки дебютный альбом, лаконичный и сексуально-танцевальный.
9. Guy Garvey — «Courting The Squall»
Лидер Elbow разжился первым сольником. В каждой здешней песне слышно, как бьётся сердце влюблённого 40-летнего мужчины.
8. Alabama Shakes — «Sound & Color»
Чаще всего нет ничего хорошего в очередном пережёвывании блюз-рока. Но есть неподражаемая Бриттани Ховард.
7. Jaga Jazzist — «Starfire»
Космический джазовый аттракцион из Норвегии, который то подносит слушателя ввысь, то стремглав несётся в пропасть, то закручивает мёртвую петлю меж пролетающих мимо комет.
6. Ibrahim Maalouf — «Kalthoum» / «Red & Black Light»
Любовь в звучании его трубы — одно из самых глубоких явлений в современной музыке. Минувшей осенью французский музыкант ливанского происхождения выдал два альбома. Первый — целостная эмоциональная история с восточными мотивами. Второй — джазово-электронный.
5. Florence + the Machine — «How Big, How Blue, How Beautiful»
История о том, как Флоренс Уэлш пережила нервный срыв, крах отношений, проблемы с алкоголем и записала песни, с которыми покорила фестиваль Glastonbury.
4. Nothing But Thieves — «Nothing But Thieves»
Достаточно жёсткие гитары, чтобы гордо называться рок-группой, достаточно броские мотивы, чтобы стать ещё и популярной рок-группой, вокал, срывающийся на фальцет, и ни одной проходной песни. Уверенный дебют, вдохновлённый Джеффом Бакли.
3. Kamasi Washington — «The Epic»
Головокружительный джаз, который крепко удерживает внимание на протяжении 2 часов 52 минут. 32 музыканта в оркестре, включая двоих басистов и двоих барабанщиков. 20 человек в хоре. 17 песен от 7 до 14 минут каждая. У такого дебютного альбома может быть только одно название. «The Epic».
Добавьте к этому лейбл Brainfeeder, который основал меняющий реальность продюсер Flying Lotus, и всю его братию. Ещё недавно саксофонист Камаси Вашингтон играл с Уэйном Шортером, Херби Хэнкоком и Кендриком Ламаром, а сегодня он — король с собственным королевством.
2. Kendrick Lamar — «To Pimp A Butterfly»
В своё время у сериала «Прослушка» ушло 5 сезонов на то, чтобы показать быт чёрных кварталов, их условия для выживания. Примерно то же Кендрик Ламар делает в альбоме «To Pimp A Butterfly», и делает это небанально, совмещая хип-хоповые традиции и смелые решения с требованиями мейнстрима.
Это срез эпохи. Пластинка, которую в будущем можно прикрепить к американским учебникам по истории 21-го века.
1. Benjamin Clementine — «At Least For Now»
Потрясающий мелодраматичный дебютник от вокалиста и пианиста, которого переполняют чувства и необузданная энергия.
Бенджамин Клементайн родился и вырос в Лондоне, но, согласно легенде, в 19 лет сбежал из дома в Париж, где стал писать песни, несколько лет играл по барам и ночевал то на улицах Монмартра, то в дешёвом хостеле в комнате на десятерых. Спустя пять лет он вернулся в Англию. Его пластинка начинается с цитаты Уинстона Черчилля о его бедном детстве: «Never in the field of human affection / had so much been given for so few attention». Сегодня Клементайном восхищаются Бьорк, Пол Маккартни, Дэвид Бирн, Шарль Азнавур. И мы.
